Skulpturen in den sammlungen des Museums Revoltella
von Canova bis zum 21. Jahrhundert
4. November 2022 – 25. April 2023
#150revoltella
Revoltella Museum
Das Revoltella-Museum wurde 1872 auf Veranlassung von Baron Pasquale Revoltella, einer der repräsentativsten Persönlichkeiten des kaiserlichen Triests, gegründet, der in seinem Testament verfügte, dass sein Palast und seine umfangreiche Kunstsammlung der Stadt vermacht werden sollten. Es ist die älteste öffentliche Galerie Italiens, die speziell der modernen Kunst gewidmet ist. “Ein Bauwerk von künstlerischem Wert, – so der Baron -, das die Stadt verschönern und die Pflege der schönen Künste fördern wird”.
Von Anfang an zeigte Revoltella bei der Gestaltung seiner prestigeträchtigen Residenz eine klare Vorliebe für die “repräsentative Kraft der Skulptur” und schuf durch ein durchdachtes Programm bildhauerischer Ausschmückungen einen wahren Lehrpfad, der gleichzeitig die Geschichte Triestes und die Rolle der Kultur für den gesellschaftlichen Fortschritt zu erzählen vermag.
Im Rahmen der Feierlichkeiten zum 150. Jahrestag seiner Gründung präsentiert das Museum die große Ausstellung “Skulpturen in den Sammlungen des Museums Revoltella. Von Canova bis zum 21. Jahrhundert”, ein umfangreicher und vielseitiger Rundgang, der die außergewöhnliche Skulpturensammlung des Museums (über 200 Stücke) hervorhebt. Zu sehen sind rund sechzig Werke aus Marmor, Stein, Bronze, Terrakotta, Wachs, Keramik, Holz und Stoff, die für die künstlerische Entwicklung in Italien und Europa vom frühen 19. bis zum 21. Jahrhundert repräsentativ sind und von denen einige bisher unveröffentlicht waren.
AUSSTELLUNG
Die Ausstellung führt durch die sechs Stockwerke des Museums.
Am Eingang des Museums wird der Besucher von der Dea Roma (Göttin Rom, 1950) begrüßt, einer kolossalen Gipsskulptur des Triester Künstlers Attilio Selva, die zu diesem Anlass restauriert wurde und zum ersten Mal der Öffentlichkeit präsentiert wird.
Das Werk wurde dem Museum 1965 von der Vereinigung der Absolventen der Universität Triest geschenkt. Es war dem Künstler, der in der Stadt bereits für die Fahnenträger auf der Piazza Unità, den Kriegsdenkmälern auf der Piazzale S. Giusto und dem für Guglielmo Oberdan in der Casa del Combattente bekannt war, für die Einweihung des neuen Universitätsgebäudes in Auftrag gegeben worden und sollte auf dem Platz vor der Universität aufgestellt werden, aber die Minerva von Marcello Mascherini wurde der Dea Roma vorgezogen.
“La scultura come programma di vita” (Die Skulptur als Lebensprogramm) ist der Titel des Bereichs, dem Pietro Magni und den Bildhauern des Palastes gewidmet ist. Die dekorative Ausstattung der Residenz hebt die Wissenschaften und Künste als Faktoren der wirtschaftlichen Entwicklung hervor und spiegelt – in perfekter Übereinstimmung mit der positivistischen Kultur seiner Zeit – das Denken und Handeln Revoltellas wider.
Der Baron beauftragte einen der größten Protagonisten der Mailänder Schule, Pietro Magni, mit der Gestaltung eines spektakulären Dekorationszyklus, der sich aus massiven Skulpturengruppen zusammensetzt, die an den sichtbarsten Punkten des Palastes aufgestellt wurden, und zwar die allegorische Marmorgruppe der Ninfa Aurisina (Nymphe von Aurisina), die zur Feier des neuen Aquädukts von Triest geschaffen wurde, und das theresianische ablöste, das für die Bedürfnisse der Stadt im 19. Jahrhundert nicht mehr ausreichte, sowie die imposante allegorische Gruppe des Taglio dell’Istmo di Suez (Durchstechung des Isthmus von Suez) (Eröffnung des Suezkanals), die das ehrgeizigste Projekt des Barons darstellt, der einer der ersten Anteilseigner dieses Großprojekts war. Am Beginn des Rundgangs finden wir vor dem Werk von Magni zwei Versionen des Ritratto di Pasquale Revoltella (Porträt von Pasquale Revoltella), zwei Büsten aus Gips und Marmor, die zum ersten Mal nebeneinander platziert wurden.
Der Bereich, der dem Klassizismus des frühen 19. Jahrhunderts und der Skulptur der napoleonischen Ära gewidmet ist, umfasst Werke von Canova, Houdon und Bartolini, die zu den ersten Skulptur-Erwerbungen nach der Gründung des Museums im Jahr 1872 gehören: das Ritratto del principe Felice Baciocchi (Porträt des Prinzen Felice Baciocchi), ein Werk aus Marmor des toskanischen Bildhauers Lorenzo Bartolini, eines Erneuerers des klassizistischen Akademismus im naturalistischen Sinne und offiziellen Porträtisten der Familie Bonaparte; Napoleon I., eine Gipsbüste des Franzosen Jean Antoine Houdon; und der bedeutende Gipsentwurf von Antonio Canova, dem berühmtesten Bildhauer der klassizistischen Epoche, für die monumentale Statue von Napoleon I. in der Gestalt des Mars, des Friedensstifters.
Ein Teil der Ausstellung ist ganz dem Werk von Marcello Mascherini gewidmet, einem charismatischen Künstler von großer Vitalität, der auch in der langen Geschichte des Museums als aktives und entscheidendes Mitglied des Kuratoriums eine entscheidende Rolle spielte.
Von Mascherini besitzt das Museum etwa fünfzehn Skulpturen von großem Wert, die dank bedeutender Ankäufe und Schenkungen Teil der Sammlung geworden sind und die die Geschichte der verschiedenen Schaffensphasen eines der Protagonisten der italienischen Kunstszene der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts erzählt. Von den eindrucksvollen kleinen Bronzen Volo dell’allodola, Estasi, Baccante, Musico und Icaro (Flug der Lerche, Ekstase, Mänade, Musicus und Ikarus) bis zum mächtigen Beethoven (ein Werk aus den 1920er Jahren); vom kraftvollen Selbstporträt bis zur monumentalen Gruppe der Sirena (Meerjungfrau); von Eva (1939), einer der bedeutendsten Skulpturen der gesamten Sammlung, bis zum außergewöhnlichen Risveglio di Primavera (Frühlingserwachen), einem Werk von 1954, das die expressive Neuartigkeit seiner Skulptur hervorhebt, die essentiell und geometrisch ist und sich durch sichtbar verlängerte Formen auszeichnet.
Den Auftakt der Ausstellung im Atrium des Erdgeschosses bildet das prächtige Cavallo rampante (Tänzelndes Pferd, um 1962).
Der Museumssaal, der von den beiden imposanten Gipsgruppen von Leonardo Bistolfi – Funerale della Vergine (Begräbnis der Jungfrau) und La Croce (Das Kreuz) – dominiert wird, wurde völlig neugestaltet, um den Reichtum und die Vielfalt der Skulpturensammlung von Revoltella durch die Ausstellung von mehr als zwanzig Werken aus dem 19. und 20. Jahrhundert hervorzuheben.
Die Skulpturen lokaler Künstler wie Ruggero Rovan, Franco Asco, Mario Ceconi di Montececon, Gianni Marin und Giovanni Mayer werden in ihrer Interpretation der weiblichen Figur bewusst mit den Werken einiger meisterhafter Interpreten des Verismus des späten 19. Jahrhunderts konfrontiert: Donato Barcaglia und Andrea Malfatti. Das idealisierte Frauenbild, das zwischen Spiritualität und formaler Perfektion schwebt, taucht dagegen in Pietro Canonicas Sogno di Primavera (Frühlingstraum, 1898) und in Adolfo Wildts außergewöhnlichem und rätselhaftem Antlitz der Vergine (Jungfrau, 1924) auf, die hier nebeneinandergestellt werden.
Eines der wichtigsten Werke der Sammlung ist der Gavroche (um 1883) von Medardo Rosso, dem bedeutendsten italienischen Bildhauer der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, einem Künstler von außergewöhnlicher Modernität, der, ausgehend von der Scapigliata-Tradition der Lombardei, nach Paris übersiedelte und mit Künstlern und Intellektuellen wie Auguste Rodins und Emile Zolas in Kontakt trat.
Der Bereich, der den Meisterwerken des italienischen 20. Jahrhunderts gewidmet ist, wird die in vier Skulpturen unterteilte Skizze aufgestellt, die Arturo Martini im Rahmen des 1934 ausgeschriebenen Wettbewerbs für das Denkmal für Emanuele Filiberto Duca d’Aosta, das auf der Piazza Castello in Turin aufgestellt werden sollte, präsentiert hatte.
Während der dramatischen Jahre des Zweiten Weltkriegs hat das Revoltella-Museum nicht aufgegeben, seine Sammlungen so weit wie möglich zu erweitern und dabei sowohl die nationale als auch die lokale Kunstproduktion berücksichtigt.
Ab 1948, dem Jahr, in dem die 24. Biennale von Venedig die Wiederaufnahme des nationalen Kunstlebens markierte, begann “eine der eifrigsten und konstruktivsten Phasen” der Geschichte des Museums, die durch den Erwerb von Werken von großem Wert gekennzeichnet war, darunter Giacomo Manzùs Bambino con l’anatra (Kind mit Ente), Marino Marinis Il ritratto di Carlo Carrà (Porträt von Carlo Carrà), Emilio Grecos Ritratto (Porträt) und Alberto Vianis Cariatide (Karyatide) in Gips.
Auf der Biennale von Venedig 1960 wurde das Interesse an der Bildhauerei durch den Erwerb einer Reihe von Werken, die für die informelle Sprache repräsentativ sind, von Augusto Perez, Quinto Ghermandi und Agenore Fabbri geweckt. In den darauffolgenden Jahren wurden die Skulptur Omaggio (Hommage) von Dino Basaldella, die Sfera n. 4 (Kugel n. 4) von Arnaldo Pomodoro und das Bronzewerk Motivo concentrico (Konzentrisches Motiv) von Mirko Basaldella Teil des Museums. Zu den Neuerwerbungen aus den 1970er Jahren gehören der gigantische Gran sacerdote rosso (Großer roter Priester) von Mirko Basaldella und das Werk BaroKo des triestinischen Künstlers Bruno Chersicla.
Zu den jüngsten Skulpturen aus den 1980er bis frühen 2000er Jahren gehört das Solid-Speech Puzzle. Keyword: Tessitura, ein Werk der in Triest lebenden Künstlerin Lydia Predominato, Vertreterin der so genannten Fiber Art oder Soft Sculpture: ein unglaubliches überdimensionales Puzzle aus 28 modularen Teilen, das 2020 erworben wurde.
Das Werk von Predominato, das 150 Jahre nach dem Beginn der langen Geschichte des Revoltella-Museums das Ergebnis einer faszinierenden Mischung aus Technologie und Handwerk ist, bringt das zum Ausdruck, was der Gründer des Museums als grundlegend für seine Kunstauffassung ansah: einen Blick auf die Technologie und die “Moderne”, der nie von handwerklichem Geschick und einem ausgeprägten Sinn für Ästhetik getrennt war.
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